Stages & Formations

KELLY ISAAC

Claquettiste / Tap Dancer Américain

Kelly Isaac a commencé le Tap Dance dès l’âge de 4 ans, dans la région métropolitaine de Washington D.C. À seulement 13 ans, il décide de s’y consacrer professionnellement.

À son actif, on peut notamment citer ses prestations en tant que danseur dans « Riverdance – The Tour », dans « A Stormy Weather Review »
ou à l’occasion de la Journée nationale du Tap Dance avec Gregory Hines. Il a également travaillé avec le casting de « Swing » en se produisant au Waldorf Astoria et au Carnegie Hall à New York et dans le cadre de la soirée hommage à Dudley Moore « A Man For All Seasons ».
Son intégration au casting de « Bring in ‘da Noise, Bring in ‘da Funk » lui a donné l’occasion de travailler en étroite collaboration avec Ted Levy et Savion Glover.

Kelly a également collaboré avec Henry LeTang, avec Harold Nicholas –desNicholas Brothers– et avec Diane Walker, parmi de nombreuses autres légendes du Tap Dance. Il a également eu le privilège de danser et de donner des cours dans plus de 20 pays à travers le monde.

Dans ses cours, il s’appuie sur des sélections musicales jazz et R&B pour faire comprendre aux élèves toute l’importance de la musicalité dans le Tap Dance. Les rythmes de Monsieur Isaac sont de ceux qui déclenchent l’étincelle et la créativité chez les élèves. Même si vous n’arrivez pas à faire tous les pas, vous êtes sûrs de repartir de son cours avec quelque chose de nouveau à travailler.

EDWIN BUGER

Musicien / compositeur 

Le pianiste et accordéoniste Edwin Buger est originaire de la ex-Yougoslavie.

Il puise son inspiration dans la musique des Balkans qu’il ouvre, au fil des rencontres musicales à des influences extrêmement variées :
musiques du monde, Jazz, expérimentations électroniques.

ALFONSO BARÓN

Artiste argentin / Acteur, danseur, chorégraphe et interprète de théâtre physique

Après avoir pratiqué des sports extrêmes et d’impact, Alfonso Barón se consacre aux arts du spectacle et, à travers le théâtre, il découvre la danse. Il a été membre de différents groupes de recherche et compagnies de danse tels que la Compagnie Nationale deDanse Contemporaine, le Ballet Contemporain du théâtre général San Martín, la Compagnie de Danse Contemporaine UNA, la troupe du théâtre de l’Université Nationale de Cuyo, le Combinado Argentino de Danza et le groupe KM29, entre autres. Il a réalisé de nombreuses pièces de théâtre ainsi que des spectacles de danse, des performances et des œuvres cinématographiques. (« Le colocataire » de Marco Berger, « Los posibles » et « Petite fleur » de Santiago Mitre)

Pédagogue, il donne régulièrement des séminaires, des workshops et cours basés sur la danse, le théâtre et l’interprétation physique. 

Alfonso Barón se consacre au mélange des langages de la scène et parcourt différents pays du monde avec des œuvres renommées et primées telles que « Duramadre », « Los Posibles », « La Idea Fija » et « Un Poyo Rojo » (théâtre physique) avec lequel il est actuellement en tournée en Amérique, en Europe, en Asie et en Océanie. 

Lee Payne 

Claquettiste/ Tap Dancer Anglais, www.bruckfeetproductions.com

Le style spectaculaire de Lee Payne a inspiré de nombreux danseurs, en faisant naître chez eux l’envie de pratiquer les claquettes ou Tap dance. Lee Payne est diplômé du Millennium Performing Arts College de Londres. Il a dansé dans de nombreuses comédies musicales, notamment Riverdance, Singing In The Rain et Magic of The Dance, dans diverses pièces de théâtre comme Bouncers, Jeckyl and Hyde, One Flew Over The Cuckoo’s Nest et Hamlet, et le public a également pu le voir lors d’émissions télévisées, notamment Top Of The Pops et The Des O’Conner Show.

En recherche continue de nouveaux défis artistiques, Lee Payne est profondément musical et expressif, toujours à l’avant-garde, repoussant sans cesse les frontières du rythme vers de nouveaux sommets.

Leïla Bénac

Danseuse / Claquettiste , www.assoartetpartage.com

Danseuse jazz et claquettiste, Leïla Bénac s’est formée auprès des plus grands maîtres du Tap Dance (Jimmy Slide, Lon Chaney, Buster Brown…) devenant par la suite leur partenaire au cours de leurs tournées Européennes.
En France, elle enchaîne les spectacles et les tournées, et organise de nombreuses manifestations jazz, claquettes dans la région Nouvelle-Aquitaine. En solo, elle est accompagnée par de prestigieux batteurs tels que Oliver Jackson, Jo Jones, Panama Francis, Sam Woodyard, et le grand Michaël Silva, ancien batteur de Sammy Davis Jr.

En formation, elle tourne avec les meilleurs musiciens de jazz : Ray Bryant, Lionel Hampton, Illinois Jacquet, Guy Lafitte et Claude Bolling. En 1997, elle ouvre une école sur Bordeaux le «Jazz Center » véritable plaque tournante du jazz et des claquettes. Elle voit sa carrière artistique riche, variant projets spectacles (« Revues Cotton Club », « Claquettes Paradise »…) sur des scènes de renoms, un enseignement approfondi au sein de son école de danse et des ateliers pour des artistes professionnels, notamment en qualité de formatrice à l’ESTBA (École supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine). Ses atouts de danseuse sont un vrai complément pour la pratique et l’expression dansée des claquettes. Actuellement, elle est appelée àdonner de nombreuses Masterclass de claquettes, et à partager ses expériences artistiques lors de conférences.

Raphaël Leitao

Claquettiste/Tap dancer 

Raphaël Leitao s’est tout d’abord formé à Bordeaux auprès de Soraya Bénac avant de rejoindre la formation professionnelle de TAP DANCE à Barcelone à l’école Luthier. Pendant 2 ans, il étudie auprès des plus grands claquettistes actuels européens (Sharon Lavi, Estefania Porqueras, Roser

Font, Laïa Mollins, Thomas Wadelton) découvrant l’histoire et l’héritage des claquettes maintenus intacts grâce à Guillem Alonso. Il y perfectionne sa technique et sa musicalité et explore différents registres du tap dance (swing, jazz, contemporain, latino) tout en ayant la chance de rencontrer des danseurs et chorégraphes internationaux tels que Brenda Bufalino, Heather Cornell ou encore Sam Weber.

L’objectif de cette formation « Bordeaux Claquettes Show » est de travailler sur l’apprentissage chorégraphique claquettes et son appropriation en groupe au travers de 4 séances d’ateliers par trimestre (minimum de 2 ans de pratique régulière aux claquettes).

A l’issu de ces ateliers d’apprentissage, des démonstrations « Bordeaux Claquettes Show » seront présentées principalement sur des sites extérieurs : dans des rues de Bordeaux, parfois dans des lieux artistiques clos au cours de soirées/spectacle.